2010年12月6日，跨学科论坛：中国戏曲艺术的当代命运 

听完这场讲座，我决定做一个布道者，给身边的同学讲这样一句话“话剧追求的是真，戏曲追求的是美，我们要对我们的传统文化遗产――中国戏曲有信心。“也许你有些迷惑，还是先说说中国戏曲和西方戏剧的各自的特点。

戏曲不讲复杂的故事，只演人们耳熟能详的故事，在演员上台之前，故事已经讲完了，演员只是用唱念做打的复杂的程式化的方式将故事演出来，戏曲演员用身段表达情境，一个兰花指，一个鹞子翻身就是一个情境。戏曲演员和戏曲故事之间有一个中间态――行当，演员通过七八年的童子功，练就一身本领，唱一个行当，戏曲不需要剧本，不需要预设的台词，经典的目表戏，就是通过一张纸上一个词给出一个场景，演员上台后通过其童子功的发挥，和以往观戏、唱戏的积累，自如的发挥唱词。观众所看的不是曲折复杂、百转千回的故事情节，而是戏曲演员们精彩的身段与技能，例如表达气愤的翎子功，丑角被砸脚时的跳门槛等等。戏曲是一个种高超的艺术表现形式，她追求的是美，形式的美。

西方的话剧所遵循的是体验论，演员上台之前需要酝酿感情，演员的服饰，表情，动作，心理要与故事情节融为一体，“你不是演奥赛罗，你就是奥赛罗”。话剧追求真，情境的再现。

形式的美，听起来觉得肤浅吗？哪里有人家西方的真来的实在，来得深刻？非也，“真正的艺术是将现实的中的真通过一种高超的技巧抽象出来，即所谓美。中国的戏曲才是真正有水平的艺术。”我不懂艺术，但是我也认同邹元江老师所讲的这句话。

而现实呢？老戏曲艺术家们，由于文化程度局限性，并没能明白这一点，一走出国门就觉得没有自信，觉得自己的服装――土，没有剧本――不时尚，没有经过一两个月的排练――不正式，没有宏大的真实的布景――不实在……他们试图将话剧的元素融入戏曲，步背景，换服装，在表达人物内心的苦楚时，还会“流眼泪”。这还是我们的戏曲吗？我们的美呢？哪里去了？

随着时间的流逝，“现代”的冲击，那些几百年前流传下来的地方戏曲渐渐被消磨了本色，只留下一丝叹息……不是所有所谓的“现代”就是好的，历史的遗产总有她存在的价值与意义，也许现在的我们还没法理解孟戏的对象为什么是神，也许我们不会欣赏那些闻所未闻的腔调，但是至少我们应该学会尊重，尊重历史。

【孟戏，一种地方戏曲，距今已经有500多年的历史了，是唱关于孟姜女的，这种戏从不出村，只在村子里唱，不是唱给人听的，专门用来祭神，也允许老百姓观看。】

                                        10级情报硕士班 胡月红 供稿

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